每当发烧友们买回新的音箱（无论是2.1、5.1还是2.0的多媒体音箱），第一件事就是用各种试音碟来体验一下“新武器”的威力。
因此就有了各种各样的趣闻和“歪理邪说”。一种最普遍的误解就是发烧友（包括电脑音乐发烧友）就喜欢听打碎玻璃的声音。这就是试音惹的祸。
虽说每个人的听音趋向不同，但是大致方向还是要清楚。纵观国内HiFi界，“耳朵有问题”的人不在少数，真正的“金耳朵”更是少之又少。
更有一批发烧友盲从所谓权威的错误观点，导致被厂家牵着鼻子走。品味音箱，是一种学问；而试音，更是一门艺术。
钢琴——乐器之王
试音碟中的主要乐器音有很多，在乐器的世界中，钢琴号称“乐器之王”。那么钢琴有什么突出的特点呢？首先，钢琴是一种近乎全音域的乐器（全音域共有97个音，而一般钢琴都有88键，个别达到97健），因此，从音域范围上说，钢琴具有可以比拟整个交响乐队的音域。其次，钢琴具有可以和整个交响乐队匹敌的动态范围。
由于钢琴的共鸣箱很大，因此可以发出很大的声音。最后，钢琴的音色变化极多，而且可以有近乎无限种组合，这也是其他乐器难以比拟的，即使是音色变化很多的吉他，在这一点上也很难和钢琴相比。因此，对于音箱来说，钢琴考验它们的是动态范围和各频段的均衡。
钢琴的动态范围能有多大？说出来你可能不相信，根据实测数据，钢琴的动态范围能够达到127dB之多，这已经远远超过世界上任何音箱器材的极限动态范围了。同时钢琴的基音频率从25Hz到8000Hz以上，加上相关的泛音，能够完整覆盖低、中、高频。这些都是其他乐器难以比拟的。
从音色上说，钢琴主要有两种韵味，首先是木头味，也就是琴箱发出来的声音。其次是金属味，也就是金属琴弦发出的声音。而且更加绝妙的是，从音箱特性上看，钢琴的两种味道是完全不兼容、不和谐的。因此，钢琴这种乐器就成为了录音界的斯芬克斯之谜——如何处理这两种不和谐的韵味？
上面的麻烦还不算，各种钢琴的音色差异也很大，譬如著名的贝森多夫（Bosendorfer）大钢琴，以其强烈的“金属颗粒”低频而闻名于世，是德奥声音风格的杰出代表。而斯坦威钢琴，拥有辉煌的动态，华丽的声音，代表着一种雅俗共赏的声音风格。还有钢琴界的新秀法吉欧里，以性感的中高音倾倒无数听众。
我们讨论钢琴的声音好坏，一定要在拥有足够的知识基础上才能够判断。否则，就会像某位HiFi界大师听着贝森多夫大钢琴说：“这个钢琴太差了，一点儿韵味都没有！”，成为音乐界的笑柄。下面我们就来结合钢琴试音碟的代表音乐来体验一下。
MIT——动态琴王是最有名的钢琴试音碟，碟中的主角就是有乐器皇帝之称的贝森多夫 290，该琴达到了97键的全音乐音域。该碟曲目选择得也很好，贝多芬的热情曲子非常适合钢琴发挥它的动态和丰富的音色。
人声—声音的灵魂
如果把人声算做“乐器”的话，那将是一件无比复杂的“乐器”。人声的频响范围很宽，并且变化无常。人声的细微音乐也比较多，比如口水声、齿音等等，都被发烧友视为必考科目。如果回放器材的中频非常准确，就能出现烧友们常说的口型。这里面有个误解，那就是口型并不是从录音听出来的，而是声音非常符合真实情况而导致烧友的实际经验而在大脑中产生相应的映像感觉到的。
判断人声的好坏要从综合指标来看，比如各频段均衡、动态的大小和高低频的驾驭力。而单纯以某一种代表人声来判断其他人声的好坏，就是大错了。
腾格尔
人声中最著名的声音包括蔡琴和腾格尔的声音。蔡琴的声音温暖而宽厚，泛音丰富，带有一种磁性。蔡琴和腾格尔的声音都是以中频为主，因此非常适合考验器材中频段的表现。
蔡琴
在高档器材上加上好听的音染，还能出现烧友们常说的磁性声音等等。蔡琴的声音是好，但是如果就此以为蔡琴是人声的全部那就大错特错了。蔡琴的声音在人声上存在着部分缺点，比如缺乏高频等等。
现实中最诱惑人的人声莫过于女高音和男高音了。真正的优秀器材在回放时能够做到高音部分明亮，并且还能够转调。这时就会出现余音绕梁的感觉了。而高频不足的器材，在这时候的控制力不够，声音比较死板，根本就无法表现在极高音域上仍然能够歌唱的效果。如果想要考验系统的人声表现，最好选择几种不同风格的人声来做综合考虑。
蔡琴的声音考验中频的厚度。腾格尔的声音考验中低频的厚度。恩雅的年轻女声，考验高音。三大男高音演唱会的声音考验中高音。
（出处：http://www.sheup.com）